지니의 영화 OTT 리뷰

  속편이 원작보다 나은 경우가 있을까요? 적어도 '해피 길모어 2'를 보고 나서는 그 질문에 자신 있게 고개를 끄덕이기 어려웠습니다. 지난 주말 학원 숙제를 겨우 끝내고 넷플릭스를 뒤적이다가 메인 화면에 딱 뜬 이 영화를 클릭했는데, 팝콘 한 봉지를 다 비우는 동안 웃기도 하고 고개를 갸웃하기도 했습니다. 원작을 한 번도 본 적 없는 중학생 눈으로, 이 영화가 정말 소문대로 재밌는지 직접 확인해 봤습니다. 영화 해피 길모어2 공식포스터 원작 팬이라면 더 재밌다는데, 처음 보는 저는 어땠을까요 '해피 길모어 2'는 컬트 클래식(cult classic), 즉 특정 마니아 집단 사이에서 열광적인 지지를 받는 작품의 속편입니다. 1996년에 나온 원작 '해피 길모어'가 바로 그런 영화인데, 주인공 해피가 엉뚱한 골프 스타일로 챔피언에 오르는 내용입니다. 속편은 그 해피가 이번엔 알코올 중독(alcohol dependency), 그러니까 술에 심하게 의존하는 상태로 경력이 완전히 망가진 채 등장합니다. 저는 원작을 본 적이 없었습니다. 그래서 "원작을 알아야 더 재밌다"는 말이 맞는지 직접 검증해 보고 싶었습니다. 결론부터 말씀드리면, 원작을 모르더라도 기본 줄거리를 따라가는 데는 큰 무리가 없었습니다. 영화 중간중간에 1편 장면들을 원본 클립으로 계속 틀어줘서, 보다 보면 "아, 원래 이런 사람이었구나" 하고 자연스럽게 파악이 됩니다. 그런데 솔직히 이건 칭찬이 아닙니다. 제가 직접 보면서 느낀 건, 이 회상 장면들이 배려라기보다는 새로운 아이디어가 부족할 때 시간을 때우는 용도처럼 보였다는 겁니다. 영화 흐름이 한창 달아오를 때 갑자기 과거 클립이 끼어들면, 마치 유튜브 영상 중간에 광고가 뜨는 것처럼 몰입이 뚝 끊깁니다. 원작 팬에게는 반가운 장면일 수 있어도, 처음 보는 입장에선 "왜 자꾸 멈추지?" 하는 느낌이었습니다. 카메오 폭탄, 기분 좋은 깜...

  요즘 극장에 가면 맨날 히어로 영화 아니면 눈물 짜내는 드라마뿐이라 솔직히 좀 지쳐 있었습니다. 그러다 주말에 친구들이랑 어쩌다 고른 영화가 '총알 탄 사나이'였는데, 85분 내내 팝콘을 손에 쥔 채 낄낄거렸습니다. 2025년 극장가에서 이런 순도 100%의 바보 코미디를 보게 될 줄은 몰랐습니다. 영화 총알 탄 사나이 공식포스터 리암 니슨 캐스팅, 이게 왜 웃긴지 알아야 진짜 재밌다 이 영화의 주인공은 리암 니슨입니다. 그런데 그가 맡은 캐릭터의 이름은 프랭크 드레빈 주니어입니다. 원작 '폴리스 스쿼드!'(1982)에서는 레슬리 닐슨이라는 배우가 프랭크 드레빈 역을 맡아 세 편의 극장판까지 이어갔는데, 이번 리부트에서는 그 아들 세대의 이야기로 넘어왔습니다. 리부트(Reboot)란 기존 시리즈의 설정을 초기화하거나 재구성해서 새로 출발하는 방식을 말하는데, 이 영화는 완전한 초기화보다는 세대 교체에 가깝습니다. 그런데 왜 하필 리암 니슨이냐고요? 제가 직접 보고 나서야 이해했는데, 이유가 진짜 황당합니다. 레슬리 '닐슨(Nielsen)'과 리암 '니슨(Neeson)'의 이름 발음이 약간 비슷하다는 게 이유의 전부입니다. 감독이 약을 빤 게 아닌가 싶을 정도의 논리인데, 영화 전체의 태도가 딱 그 수준을 유지합니다. 리암 니슨의 무게감은 사실 다루기 까다로운 자산입니다. '쉰들러 리스트'의 오스카 후보 배우에서 '테이큰' 시리즈의 진지한 액션 히어로까지, 그는 근엄함 자체가 브랜드인 배우입니다. 그 얼굴로 화장실 참는 연기를 하고, DVR 매너에 분노를 토로하는 장면은 그 격차 자체가 개그입니다. 다만 솔직히 말하면, 액션 시퀀스로 넘어가면 그 근엄함이 코미디 흐름을 살짝 끊는 느낌도 있었습니다. 원작의 닐슨이 보여준 뻔뻔하고 과장된 얼굴 연기 대신, 니슨은 진지함을 그대로 유지하거든요. 그래서 웃음의 강도가 상황에 따라 들쭉날쭉한 편입니다. 슬랩스틱 코미...

같은 반 아이들 20명이 동시에 잠에서 깨어 밖으로 걸어 나간 뒤 사라진다. 이 한 문장이 '웨폰'의 전부입니다. 솔직히 저도 팝콘이나 먹으면서 가볍게 소리 지르다 나오려고 갔는데, 영화가 시작되고 얼마 지나지 않아 팝콘 먹는 것도 잊어버렸습니다. 잭 크레거 감독의 전작 '바바리안'을 좋아했던 분이라면, 이번 작품에서 그 연출이 얼마나 더 정교해졌는지를 두고 의견이 갈릴 수 있을 것 같습니다. 도입부: 훅 하나로 128분을 끌고 간다 영화 웨폰 공식포스터 영화가 시작하자마자 어두운 화면 위로 아이들이 팔을 양옆으로 쭉 뻗은 채 줄지어 걸어 나오는 장면이 펼쳐집니다. 극장 안이 순식간에 조용해졌습니다. 제 옆에 앉아 있던 친구는 벌써부터 팔을 꽉 붙잡는데, 아프다는 생각보다 '나도 저 장면이 무섭구나' 하는 생각이 먼저 들었습니다. 슬로우번(slow burn)이라는 장르 용어가 있습니다. 공포나 긴장을 빠르게 소비하지 않고, 낮은 불꽃처럼 천천히 태워 올라가며 분위기를 쌓아가는 방식입니다. '웨폰'은 전형적인 슬로우번입니다. 도입부에서 던진 미스터리, 즉 '왜 아이들이 사라졌는가'라는 질문 하나를 잘 벼린 칼처럼 들고 128분을 끌고 갑니다. 러닝타임(running time), 다시 말해 영화의 총 상영 시간이 128분인데, 이 긴 시간 동안 관객이 지루함을 느낄 틈이 없다는 것이 이 도입부 훅의 힘입니다. 의심은 자연스럽게 저스틴 갠디(줄리아 가너) 선생님에게 쏠립니다. 학부모, 교사, 경찰이 한자리에 모인 회의에서 유족 아처(조시 브롤린)의 직접적인 비난으로 그녀는 쫓겨나고, 관객은 그 장면 하나로 이 마을의 공기가 얼마나 팽팽한지를 체감하게 됩니다. 저는 그 장면을 보면서 마을 전체가 하나의 거대한 압력솥처럼 느껴졌습니다. '이게 결국 어디서 터지나'를 기다리는 게 이 영화를 보는 핵심 재미 중 하나입니다. 공포 영화에서 도입부가 이렇게 명확한 미스터리를 세우는 ...

저는 노바디 2를 보기 전까지 "속편이 1편보다 잘 된 적이 있던가?" 하는 불신이 있었습니다. 유튜브 쇼츠에서 액션 클립이 자꾸 떠서 결국 참지 못하고 결제했는데, 다 보고 나니 그 질문에 대한 답이 생겼습니다. 완벽하진 않지만, 충분히 볼 만한 이유가 있는 영화입니다. 영화 노바디2 공식포스터 액션 변화: 존 윅에서 데드풀로 1편 노바디를 떠올려 보면, 당시 가장 인상 깊었던 장면은 버스 안에서 벌어지는 격투 시퀀스였습니다. 땀에 절어서 숨이 턱 막히는 느낌, 주인공이 강하긴 한데 맞기도 하면서 진짜 사람처럼 싸우는 그 질감이 좋았습니다. 흔히 이런 스타일을 "그라운디드 액션(grounded action)"이라고 부르는데, 과장 없이 현실에 발을 디딘 것처럼 느껴지는 물리적 충돌 연출을 뜻합니다. 당시 존 윅 시리즈가 이 방식으로 큰 인기를 끌었고, 1편 노바디도 그 결을 따랐습니다. 그런데 노바디 2는 방향을 확 틀었습니다. 제가 직접 봤는데, 이번 액션은 데드풀 시리즈에 훨씬 가까웠습니다. 데드풀식 액션이란, 신체 일부가 날아가거나 폭발하는 장면을 유머로 포장해서 관객이 잔혹함보다 웃음을 먼저 느끼도록 설계된 스타일을 말합니다. 졸개 악당들이 죽는 방식이 하나하나 개그처럼 연출되어 있어서, 피가 튀는데도 징그럽다기보다 "저게 뭐야" 하고 픽 웃게 됩니다. 이런 변화를 이끈 건 감독 교체 때문입니다. 1편을 연출했던 일리야 나이슐러 대신, 이번에는 티모 타잔토가 메가폰을 잡았습니다. 타잔토는 과장된 연출과 독특한 카메라 앵글을 즐기는 스타일인데, 허치가 밴 안에서 샷건을 쏘는 장면을 바깥에서 독특한 시점으로 잡은 구도가 대표적입니다. 저는 이어폰을 끼고 봤는데 그 샷건 소리에 귀가 얼얼할 정도였습니다. 스타일리시하다고 볼 수 있지만, 1편이 가졌던 거칠고 묵직한 질감은 분명히 옅어졌습니다. 이 점에서 1편의 그 씁쓸한 아저씨 갬성을 좋아하셨던 분이라면 어떻게 느끼셨을지 궁금합니다. 각본 면에...

  예매 오픈 알림이 뜨자마자 친구들과 단톡방이 터질 뻔했습니다. 겨우 자리를 잡고 평일 낮에 극장에 들어섰는데, 관객석이 빈자리 없이 꽉 차 있더군요. 귀멸의 칼날 굿즈를 들고 온 분들도 여럿 보였습니다. 기대와 설렘이 가득한 분위기 속에서 무한성편을 봤지만, 솔직히 다 보고 나서는 마음이 반반으로 갈렸습니다. 극장판으로서의 조건: 애니메이션 영화 귀멸의칼날 무한성편 공식포스터 무한성편이 놓인 자리 귀멸의 칼날은 TV 애니메이션 기반 극장판의 기준을 세운 시리즈로 평가받습니다. 유포테이블(ufotable)이 무한열차편을 극장판으로 제작했을 때, 그 선택은 단순한 흥행 이상의 의미를 가졌습니다. 액션과 캐릭터 성장의 균형을 갖춘 독립적인 이야기로서 애니메이션사에 남을 작품이 된 것입니다. 이번 무한성편은 TV 애니메이션 4기 합동 강화 훈련편의 결말에서 곧장 이어집니다. 귀살대(귀신을 사냥하는 조직)가 혈귀들의 수장인 키부츠지 무잔을 쓰러뜨리려다 실패한 뒤, 끊임없이 구조가 변하는 무한성 안에 흩어진 상황에서 시작합니다. 이 작품은 입문자를 위한 영화가 아닙니다. 어벤져스: 인피니티 워를 MCU를 전혀 모르는 상태에서 볼 수 없듯이, 앞선 시즌들을 정주행하지 않으면 이야기 자체를 따라가기가 어렵습니다. 여기서 한 가지 짚어볼 점이 있습니다. 무한성편은 단순히 합동 강화 훈련편의 연장선이 아니라, 무한열차편까지 거슬러 올라가는 여러 서사와 연결됩니다. 3부작 중 첫 번째 편이라는 점을 감안하면, 이 영화가 완결된 이야기가 아닌 긴 여정의 중간 관문이라는 사실을 미리 알고 들어가는 것이 관람 경험에 큰 차이를 만듭니다. 회상 장면이 가른 몰입의 온도차 영화 초반, 무한성 내부의 광경이 와이드 스크린 가득 펼쳐지던 순간은 지금도 생생합니다. 끊임없이 변형되는 성의 구조물, 갑자기 뒤집히는 복도, 사라지는 계단. 실제로 그 공간에 갇힌 것처럼 심장이 두근거렸습니다. 상현(귀멸의 칼날에서 최강 등급 혈귀를 뜻하는 용어)들과 귀살대원들이 충돌하는...

괴물이 주인공인 영화를 보고 그 괴물한테 정이 들 수 있을까요? 저도 솔직히 그럴 거라고는 꿈에도 몰랐습니다. 시험도 끝난 주말에 그냥 에어컨 바람이나 쐬자는 마음으로 극장에 앉았는데, 영화가 끝나고 나서 친구랑 같이 "생각보다 진짜 재밌는데?" 하고 소리를 지르고 있었습니다. 프레데터 시리즈 7편, 그리고 시리즈 역사상 처음으로 프레데터 종족인 야우차(Yautja)를 주인공 자리에 앉힌 '프레데터: 죽음의 땅'을 직접 보고 왔습니다. 영화 프레데터 죽음의 땅 공식포스터 반전시점 — 맨날 빌런이던 놈이 주인공이 되면 어떻게 될까 프레데터 시리즈를 떠올리면 대부분 비슷한 이미지가 떠오를 겁니다. 잔혹한 우주 사냥꾼이 인간들을 무참히 도살하고, 트로피로 머리뼈를 들고 다니는 괴물. 저도 그랬습니다. 아저씨들이나 좋아하는 유행 지난 시리즈 아닌가 싶었고, 유튜브 쇼츠에서 프레데터 요약 영상이 자꾸 떠서 호기심이 생기긴 했지만 큰 기대는 없었습니다. 그런데 감독 댄 트라첸버그는 이 시리즈를 전혀 다른 방향으로 틀어버립니다. '프레이(Prey)'와 '프레데터: 킬러 오브 킬러스(Killer of Killers)'에 이어 세 번째로 야우차 세계관을 다루는 이번 작품에서, 트라첸버그는 주인공을 아예 야우차 종족으로 바꿔버립니다. 프랜차이즈 역사상 처음 있는 시도입니다. 야우차(Yautja)는 프레데터 시리즈에 등장하는 외계 종족의 공식 명칭으로, 명예와 사냥을 최고의 가치로 여기는 전사 문화를 가지고 있습니다. 주인공 '덱'은 이 야우차 클랜에서 추방된 어린 프레데터입니다. 클랜이란 야우차 사회의 씨족 단위로, 이 집단에서 쫓겨났다는 건 곧 사냥꾼으로서의 자격을 박탈당했다는 의미입니다. 덱은 가장 위험한 외계 행성에서 자신의 가치를 증명해야 하는 처지에 놓입니다. 저도 학교나 학원에서 맨날 성적으로 나를 증명해야 한다는 압박을 받는데, 우주 괴물도 똑같은 고민을 한다는 게 뭔가 웃기면서도 은근...